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被《金融時報》譽為「極具開創性的鋼琴家」列維特（Igor Levit），以攀登藝術巔峰的琴藝而聞名。喜歡接受龐大而複雜的心理與體能挑戰，自稱是個「極端主義者」（maximalist）。他長期演奏李斯特的奏鳴曲和布梭尼的幻想曲，並在薩爾茲堡音樂節和卡內基音樂廳演出，都極受好評。在這張新專中他再度帶領聽眾，從巴哈、李斯特、貝爾格和布梭尼四首令人眼花繚亂的鍵盤作品，再登另一高峰。《紐約時報》便表示：「這是一段相當長的旅程，它進一步證實了我們有充分的理由跟隨列維特，無論他帶領我們聆聽什麼。」

專輯收錄李斯特傳奇的B小調奏鳴曲、貝爾格獨特且突破界限的奏鳴曲（作品 1）、受巴哈啟發，鮮少被演奏的布梭尼《對位幻想曲》，以及巴哈獨特的《D小調半音階幻想曲與賦格曲》，以「幻想」為主題，四首非凡的作品難得於本集中相遇。而除了每個作曲家的主要作品，另外還附錄精巧的陪襯之作，包括巴哈極其著名的《G弦上之歌》，以及李斯特改編舒伯特的《天鵝之歌》（Doppelgänger / Schwanengesang），以及布梭尼的《聖誕夜》（Nuit du Noel）。

專輯的四首主要作品創作時間跨度從1720 年到1910 年近兩個世紀，所有作品都是以巴哈的音樂為出發點。對列維特來說，這代表著「最大的自由度和想像力，同時又非常嚴謹」。作品「不僅具有十足的親密感，更展現令人難以置信的廣闊性。不僅是他情感表現的方式，而且是表達的工具。」

《金融時報》評論列維特之詮釋：「其背後的理念十分廣博，探索幻想曲的本質，融合了自由與嚴謹……列維特的演奏（布梭尼作品）變化多端，音色富有想像力，塑造登峰造極的宏偉構想。」《泰晤士報》表示：「他演奏的貝爾格（Alban Berg）奏鳴曲……絕對是革命性的，為音符帶來表現力豐富的細節，而在某些鋼琴家手中，則可能聽起來乾澀的難以消化。」

《Presto音樂網站》更表示：「清晰的精確性是其演奏李斯特的宣言，尤其是在外部樂章中的暴風雨部分：即使是最密集、最精湛的音樂，這裡聽起來也充滿流動感和敏捷性。從李斯特過渡到貝爾格看起來可能相當極端，但這張專輯的可愛之處之一是它給人天衣無縫的印象：曲目本身和勒維特對作品的深思熟慮的詮釋方式，都指出四位作曲家之間的關聯性。」