2020年6月27日讀畢需時 7 分鐘

關鍵報告，古典永存時代交會

已更新：2020年6月27日

由電影大師史蒂芬‧史匹柏所執導的科幻電影《關鍵報告》，劇情由菲利普·狄克所著的同名小說改編，由巨星湯姆‧克魯斯主演，這部科幻電影在2002年上映，票房隨即獲得影迷的肯定，這部耗資一億美元的電影，全球票房竟足足為成本的三倍，DVD上市後僅幾個月更是熱售四百萬張。該片獲得四項土星獎，包括最佳科幻電影獎和最佳導演獎。電影配樂的部份更是獲得2003年奧斯卡最佳音效剪輯獎的肯定。

這部電影配樂是由與史匹柏長期合作夥伴─配樂大師約翰‧威廉斯(John Williams)，威廉斯為當今非常重要的電影配樂音樂家，像是《星際大戰》系列、《哈利波特》系列、《超人》、《E.T. 外星人》、《侏儸紀公園》系列、《印地安那瓊斯》系列、《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》、《決戰時刻》、《大白鯊》、《藝伎回憶錄》等均是這位大師非常著名的作品。在《關鍵報告》中足見這位電影配樂大師最拿手的科幻、懸疑、緊張氛圍，但除此之外，這部電影成功的以許多的古典音樂作品串接，使這部電影更耐人尋味。據說，這是出自導演史匹柏的點子。

其中又以調查犯罪的大觸控螢幕面板所播放的舒伯特第八號《未完成》交響曲最具意義，電影前後各出現一次，第一次為第一宗因外遇捉姦而引起的兇殺案時，第二次則出現在主角發現自己成為可能凶殺嫌犯之時，似乎有點緊張的急促，以及嫌疑迷幻的色彩，最足以刻畫與時間賽跑的氛圍。

舒伯特：第八號交響曲「未完成」~亙古的謎題

Schubert Symphony No.8 (7) in B minor D.759

I. 適度的快板 Allegro moderato

II. 流暢的行板 Andante con moto

左圖：法蘭茲‧舒伯特 ( Franz Schubert，奧地利，1979-1828 )

右圖：第八號交響曲中尚未完成的第三樂章手稿

舒伯特為人所知道的交響曲，總共有九首，又以第八號這首交響曲最為廣為人知 ( 有時則被標號為第七號交響曲 )，成為現今最常被演奏的古典樂曲，而之所以成名，莫過於其背後亙古的謎題，究竟是為什麼這部交響曲只有兩個樂章，而有別於一般交響曲為四個樂章的傳統，是作曲者還沒完成呢？還是舒伯特本來就只想寫兩個樂章？始終成為學者爭論不休的議題，「未完成」的名字則因此而來。但這不是唯一一首不完整的交響曲，在舒伯特一生當中，其實總共有十四次創作交響曲的紀錄，但具備完整四個樂章的只有七首，可能的推測是手稿的遺失或未正式出版，也有可能是舒伯特的態度懶散，將寫好的手稿隨意亂扔擺放，以致於最後往往忘記他們的存在。《未完成》交響曲的第三樂章僅僅創作了九個小節，因此被許多人認為是尚未寫完。筆者認為比較傾向前面所提及的第二個可能，雖然只有兩個樂章，但其架構卻已是相當完整且天衣無縫，若是再多創作些，反而失去其原有的味道，顯得畫蛇添足，舒伯特才不打算完成這部作品。

上圖：埋頭創作中的舒伯特

《未完成》交響曲創作於1822年，舒伯特在隔年完成兩個樂章後，題獻給休頓布雷納（Anselm & Joseph Huttenbrenner）兄弟。休頓布雷納兄弟活躍於奧地利葛拉茲市 ( Graz，奧地利第二大城市 ) 一地的音樂圈，兄弟倆將舒伯特引介給當地的史泰里恩音樂協會（Styrian Music Society），後來順利被接納成為該協會會員。舒伯特便以這首交響曲當作謝禮，但卻因為只有兩個樂章，竟因此被休頓布雷納兄弟擱置在櫃子裏頭長達四十年的時間遲遲未公開演出，許多人認為兄弟倆是在等待後兩個樂章完成才打算將此曲公諸於世，一直到1865年12月，這首兩個樂章的交響曲，終於在指揮家赫爾貝克（Johann Herbeck）指揮維也納愛樂協會管弦樂團下首演，隨即立刻轟動樂壇，甚至成為一直被演奏的古典經典名曲。

除了舒伯特《未完成》交響曲之外，史匹柏還使用了許多古典音樂當作陪襯，另一個值得提起的是柴可夫斯基，在警長回到家前，由聲控「回家 ( Come Home )」開啟的電力系統，使音響撥放出柴可夫斯基第六號交響曲《悲愴》中輕快優雅氣息的第二樂章，這個樂章帶給人家放鬆的感覺，蠻適合下班回到家時聆聽，但進一步推測史匹柏在這首使用的動機可以說是耐人尋味。第六號交響曲《悲愴》是柴可夫斯基生前最後一首作品，這首交響曲彷彿柴可夫斯基諭示到自己將死的命運，並以音樂向世界訣別，為何這樣說，柴可夫斯基的死至今也仍是謎題，有的人說是誤喝生水引起，但經過多年學者的研究推測後，認為極有可能是遭人毒害，在當時的俄國，同性戀是違法的，目前依舊如此，然當時柴可夫斯基卻喜歡當局政府高層某官員的兒子並與他展開一段秘密戀情，被發現之後為了維護形象，政府介入逼迫柴可夫斯基喝下劇毒的水並封鎖該消息直至今日仍未向世人公開。這首交響曲的結構非常特別，以往的四個樂章，第二樂章經常是慢板，但柴可夫斯基在第二樂章卻使用圓舞曲風格的快板，但這個圓舞曲似乎像是跛著腳跳著似的，稍微有點不確定不安的氛圍。順道一提，第四樂章往往在交響曲中都是以快板樂章做結尾，且通常是非常光明亮麗的，但在柴可夫斯基下的第四樂章，卻是一個深沉的慢板，且是以音階下行作為開端，這意味著非常深切且絕望的嘆息，對於渴望的愛情，但卻不能夠自由公開的擁有，是如此獨沉痛，直到將死的一刻，終將只能在音樂當中說訴著......背景回到《關鍵報告》，史匹柏似乎刻意使用這首第二樂章，表達警長對於兒子之死的思念，對於不能夠看到自己親身兒子長大的模樣而感到深切的遺憾。

上圖：抑鬱的柴可夫斯基 ( Peter Ilyich Tchaikovsky，1840-1893 )

古典樂的舒壓與被需要

在多年後的未來世界，古典音樂仍然存在於世，電影中是這樣說的，我想古典音樂的重要性和其地位，在遠久的未來依然是如此，經典的音樂，亙古終將留存，如同電影中，監獄典獄長所說的：「音樂使人 ( 犯人 ) 紓緩壓力」，典獄長是古典愛樂者，也熱衷於管風琴彈奏，特別在監獄中安置管風琴，還真的是非常罕見，當警長踏進監獄時，典獄長彈的正是巴赫所創作《耶穌，世人景仰的喜悅》，這是清唱劇 BWV147《心、口、行止與生活》（Herz und Mund und Tat und Leben）的第十首，也是最著名的一首，常被單獨演出，除了管弦樂團及數字低音伴奏的合唱原版，也被後人改編成管風琴版、鋼琴版，甚至是不同的室內樂、樂團形式合奏演出。

上圖：約翰‧塞巴斯蒂安‧巴赫 ( Johann Sebastian Bach，1685-1750 )，是個虔誠的基督徒，曾在教會長期擔任管風琴師、並擔任教堂樂長指導唱詩班及樂團，創作大量管風琴作品及合唱清唱劇、彌撒等作品，除此之外在宮廷擔任樂長期間也創作多首管弦樂曲，也為自己家裡眾多的孩子創作大量的器樂作品、大鍵琴作品、清唱劇等，被後世喻為「音樂之父」。

巴赫：耶穌，世人仰望的喜悅 Bach Jesu, Joy of Man's Desiring

上兩部影片 Part 3 9:38秒起至Part 4典獄長的自白

花園的園丁，種植許多植物的女博士，是諭示犯罪的發起人之一，她也是熱愛古典音樂的愛樂者，在想要尋找答案的警長闖進花園試圖與女博士見面時，溫室裡播放的正巧是海頓的弦樂四重奏，古典樂派的奧地利作曲家海頓，是交響曲弦樂四重奏的集大成者，除了為這兩種曲種定下形式而傳承影響後世外，量產也相當可觀，他一共完成104首交響曲及86首弦樂四重奏，被當時候樂壇稱為「海頓爸爸」、「交響曲及弦樂四重奏之父」，絕對不是浪得虛名！在四重奏作品當中，海頓提升了中提琴與大提琴的地位、嘗試在奏鳴曲式上趣味化、並大量的應用賦格創作、提升聲部間的互動，使得音樂層次上更加豐富。其中最為著名的弦樂四重奏，莫過於「雲雀」弦樂四重奏 ( String Quartet in D major Hob.III: 63 ) 及「皇帝」弦樂四重奏 ( String Quartet in D minor Hob.III: 76 )，「皇帝」弦樂四重奏原先為海頓在英國旅行時受到英國國歌「天佑吾皇」感動而創作名為《天佑吾皇法蘭西斯》的短曲，後來被套上不同歌詞獻給每任奧地利的皇帝，1922年德國威瑪共和政權將此曲套上詩人馮法勒斯雷 ( August von Fallersleben，1798-1874 )的詩詞，並正式將之指定為德國國歌。

上圖：海頓爸爸 ( Joseph Haydn，1732-1806 )

海頓弦樂四重奏，下方影片6:08起

電影與音樂，可說是相輔相成，不可分割，有的配樂是電影中的調味料；有的配樂，也許在感情上並未直接的連結，但在電影中被賦予著特殊的意義，彷彿導演所埋下的棋子，也許並未明說，轉而透過一首音樂來表述導演的內心話。如果一段影片少了音樂，就好像一盤菜少了鹽一樣平淡無味，然而加上成功的配樂，可使影片有畫龍點睛之效，似乎這些情緒張力，透過音樂的詮釋，又更貼近我們收看者，將我們的情感聯繫在一起，讓我們更像直接參與在大螢幕的故事當中，彷彿經歷那些正在發生的事情。就好比電影《似曾相識》中的拉赫曼尼諾夫：《帕格尼尼主題狂想曲第十八段變奏》勾勒出人們對於愛情的渴望、或曾經對於愛情當中的甜美或傷悲記憶的眷戀；又或是電影《魂斷威尼斯》中的馬勒《第五號交響曲第四樂章小行板》勾勒出我們對於那景仰、愛慕的對象，那種想親近但又沒有勇氣時內心的糾葛與掙扎不斷的浮現；又或是電影《伊莉莎白》中的《艾爾加謎語變奏曲─尼洛德》更深邃的刻畫這個難以捉摸卻又感情豐沛的女人謎樣的氣質。許多電影的成功流傳，在背後往往都可以聽到其成功的電影配樂。

推薦版本

舒伯特：第八 ( 七 ) 號交響曲《未完成》