在這疫情 ( Covid-19 ) 期間，各個國家不僅生活上受到嚴重的打擊，造成諸多生命的病亡，使許多家庭面臨破碎，藝文產業亦受到疫情影響，許多演出不得不取消或延期，在台灣的政府相關單位及前線醫護人員和國民配合及努力下，國內疫情終於趨緩，各場館們在閉關兩個多月的時間後，終於恢復正常營運，展演活動得以恢復正常演出，對於我們可以說是不幸中的大幸，在這黑暗的日子裡面，終於可以用音樂點亮光芒燃起希望，藉著音樂演出，撫慰人心，這樣我們更是應該把握及珍惜現有的機會，積極配合場館人員的指示及引導，做好戴口罩、勤洗手、咳嗽遮住口鼻，同時保護自己也是保護他人，除此之外，我們該如何接觸古典音樂呢？
古典音樂真的有很難懂嗎？
最近常常帶領入門的朋友進入到古典音樂殿堂中，常常我接收到的回應是：「這好難懂，所以沒有太大興趣」、「我聽不懂，應該會睡著吧！」等等，然而古典音樂真的就是這樣像大家所想的深不可測嗎？貌似很有品味的人才能去聽的吧？
不，其實完全不是！古典音樂就像是我們身旁的一花一木般，如此的親近，等待著我們親身去尋探。古典音樂，或是其他表演藝術、視覺藝術也好，我們真的要看懂或聽懂在表達訴說什麼嗎？ 畢卡索的畫是如此的抽象難以解釋，就好比一些現代樂曲，可能一時也聽不出來它在訴說什麼吧？但要不要「懂」真的是那麼的重要嗎？對於生活的這片大自然上的花草樹木，你都懂它們了解它們嗎？喔不！但是那是多麼的美！對於任何的藝術領域，懷抱著好奇、豐富想像力，極其重要，先放下心來，去感受去體會，那是什麼感覺， 讓您想到什麼畫面、或是叫喚了您的某些記憶片段，因而使您產生悸動，這才是藝術最奇妙的地方，最神奇的力量。
浪漫樂派時期，在創作標題音樂時（所謂標題音樂，意謂作曲家的創作題材，是來自生活週遭的人、事、景物、或是文學、藝術創作等），時常會為曲子下「標題」，讓聽眾更親近音樂，更能夠了解音樂。以馬勒為例，他最初的「巨人」便是很好的例子，雖然這首交響曲在最後以去掉標題的形式為現在人所見，但不會因為沒了標題，我們就聽不到了馬勒的詩情畫意，第一樂章是那麼的豐富，鳥叫聲交疊著穿梭於繁茂的森林當中，花香挾著芬多精的香氣隨風飄逸而來，大地隨著旭日投射照耀下，甦醒熱鬧了起來， 第四樂章更是如此的深刻，就像是一個罪人，從地獄當中跪求上帝贖罪，回到了人間，經歷了各種人情冷暖，最後，終於歸向上帝的懷抱中。我想這應該就是馬勒最後想要刪去每個樂章標題的原因吧！留給我們更多的感受與想像空間。印象樂派的德布西創作兩冊為鋼琴獨奏所寫的《前奏曲》也是這樣子的，他更有趣了，明明就是為了特定的人、事、 物而創作，他卻不直接告訴觀眾及演奏者，他所描摹的素材對象是什麼，而是風趣的把標題記錄在整首樂譜演奏完的底部，宛如在為這首曲子下個註釋。 當你走進來音樂廳時，就拋下您的一切不解、疑惑，放下心中那塊大石吧！輕輕鬆鬆的，你將會聽到不一樣的聲音，將會有不一樣的體會與感動，相信音樂本身就會引領著你了！
來聽音樂會該注意什麼呢？
是的，雖然不要有太多的預設立場，認為一定要弄懂音樂，才算到了音樂廳。但然而一些禮節上，還是該拿出來提及。
服裝：既然將要去聽一場音樂會，穿著就盡量避免太隨興，也未必一定要穿著西裝打上領帶，讓自己是舒適的合乎時節的即可，然而還是要看起來是整齊的，筆者曾經遇過穿著拖鞋，或是在演出當中將鞋子脫掉光著腳丫子的都大有人在，但如此，周遭的觀眾感官上都不是很好。除了穿著整齊不隨便外，並且預備好一個平靜的心靈前去音樂廳。
準時：當你買了票或拿到一張票，盡量的為了這張票負責任，準時到達演出場地赴會。一方面也是把握自己進場的權利，有些團隊為了演出順利的需求， 會整大首的全部樂章演出完畢之後才會讓遲來的觀眾進場，可能有時整（半）場音樂會結束後才能再進場了，很浪費吧！也別對不讓您進去的服務人員多作責備了。若是戲劇、歌劇等演出的時候，團隊通常都會挑選適當段落讓遲來的觀眾入場，為了是要減少其他觀眾受到影響，但多少觀眾再度入場的聲音、動作、及場外亮光，都無可避免的已經影響到劇情進行的氛圍了。
節目冊：您所購買與團隊發送的節目冊，在音樂會進行中該怎麼利用才最好呢？其實節目冊比較像是一種「輔助工具」，輔助您帶著你更進一步到演出內容當中，但是當下的美，是轉瞬即逝的，可能在你翻閱節目冊時，您就錯過了一段歌唱般優美的旋律，更可能因為翻動節目冊，而干擾了左右緊鄰的觀眾，這本節目冊，是讓你在開演前靜下心來預備及演出後回顧美好記憶時最好的朋友，在環保意識逐漸升起下，個團隊更是開始響應電子節目冊，使用手機觀看節目資訊，然而，這樣的情況下，更是衍生出另外一個相當嚴重的問題，在暗室空間底下，當我們開著手機時，周圍的觀眾其實是格外刺眼的，若真的有必要查看節目冊，請記得務必先將手機明亮度調至最暗，以減小對於他人的影響。
關機、震動：音樂會中，最常碰到的是手機鈴聲突然在演奏進行間直接響起，這是諸多演出者最避諱的事情，紐約愛樂指揮吉伯特（Alan Gilbert）面對 iPhone 鈴聲不斷響著木琴聲干擾台上演出的馬勒第九號交響曲時，毅然決然當下停止演奏，在已造成鼓譟騷動的氛圍下，請該名觀眾將手機關機後才繼續指揮演出，近期鋼琴家察哈里亞斯（Christian Zacharias）於音樂會演奏並指揮海頓鋼琴協奏曲，演奏到中間的華彩樂段時，台下觀眾 Nokia 突然響起，當下在那如此安靜的狀態下特別明顯，故當場決定停止演奏並請該位觀眾「不要接那電話，請關掉！」很尷尬吧，同時也是互相尊重啦！另外，音樂會，通常都是有演出者或團隊自己的版權的唷，所以一般是不開放拍照、錄音、錄影的，除非經過該演出者或團隊許可，知名小提琴天后慕特，有一次更是因為受到台下的閃光燈驚嚇打擾，中斷演奏，並且氣得請該名觀眾直接離場，在台灣，也經常遇到這種狀況而影響演出者及其他觀眾權益的例子發生，當然除了尊重他人以外，也是把握住「當下」的美，才是最深刻的記憶，就別多分身乏術了吧！
安靜：我想這應該是去聽一場音樂會中最需要注意也同時最忌諱的一項， 聽音樂會或任何的表演藝術形式演出，相對於看電影，是一件不容易的事情，原因反而不是我們花了多少的票錢進場，而是我們該用什麼樣的基本尊重和素養，去觀賞一場可能自己從來沒有接觸過的音樂或戲劇演出。但是當我們試想，今天不是只有自己一個人花了這樣子的價錢買了這張票來聽演出，身旁的每一個觀眾都跟你花了一樣的錢，甚至是更貴，其他人是不是也應該有權利去好好的盡興地去欣賞一場演出呢？還有很多人可能更不曉得，他們的聲音，在這樣一個安靜的場合下，其實是非常突出的，同一個樓層或是樓上樓下，甚至是台上的演出者，其實都是聽得相當清楚的，無論是小到塑膠袋的唽唰聲、手機軟體的訊息提醒通知、鬧錶的準點嗶嗶聲、參差的咳嗽聲清喉嚨聲、更惱人的交頭接耳等，其實這些都直接或間接影響到其他觀賞者及演出者的心情及演出成果。
拍手：不是每一個停下來演奏的時候都是可以拍手的喔！樂章與樂章間，樂團或演奏家會稍微停下來，為接續樂章作情緒上的表達預備，那時候就別太快下掌聲喔。儘管有的演出太棒了太精采了，但為了讓演奏家的思緒不會間斷，連貫的完成一場精采完美的詮釋，我們更是要忍住，直到最後當指揮轉身時或演奏者起立時，就是輪到你表現的機會了。若您對於這場音樂會及演奏者的肯定，那就釋放您所集滿的熱情，盡情地鼓掌及喝采吧，甚至可以起立鼓掌以表示對於演出的極力肯定好評，演奏者必定會給予非常誠懇的回饋的。
每次無論您去欣賞什麼演出之前，先想想看您購買或索取這張票券的初心是什麼？您期望觀賞到怎麼樣的一場演出？您又期望帶著什麼樣的心情與收穫回到家裡？古典音樂會可能不容易聽，但是我想，一個欣賞的素養，做一個相互尊重的人，是可以持續被教育的。
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